青花五彩

青花五彩，一般是以红、紫等釉上彩色，与釉下青花相辉映[2]，故称为青花五彩，“五”是“颜色多”的意思，并不一定有五种颜色。“釉下青花”作为五彩之一，其工艺为 先在坯体上用青花料画出所设想的内容，如花鸟或其局部等，其余图案没有斗彩所使用的青花勾勒，不需要用青花勾绘其轮廓，而只是根据设想的纹饰图案，将青花的位置先勾画留白出来，经过施釉烧制后再在釉上进行填彩，最终合成图案整体。其烧制工艺更为复杂，需要将红、黄、紫等彩色入窑，以700 ℃低温烧至上色，此时的釉下青花更多是作为众多颜色中的一种，地位平等，并不是主导颜色。青花五彩瓷器色彩浓烈灿烂，花纹鲜明清晰，造型瑰丽壮美，这类工艺多见于明代嘉靖、隆庆、万历年间

明代万历款青花五彩凤鸟斗鸡纹葫芦壁瓶
青花五彩花卉大盘
青花五彩瓷凤凰牡丹盖罐
清康熙五彩花卉盘
哥釉青花

明万历哥釉青花赭彩折枝花卉纹兽耳瓶

  明万历年间，哥釉青花瓷器盛行，釉面开片呈现出独特的粉红色纹路，青花呈色多为蓝中闪灰或发黑，图案多为松鼠、花蝶、蟠螭等。

明早期哥釉青花花卉纹罐

   哥釉青花又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。

清代三色哥釉青花山水象耳瓶

   欣赏清代三色哥釉青花山水象耳瓶，三色哥釉青花比较少见，青哥釉，白哥釉，青花哥釉，器型少见，绘画精湛，圈足干老，底款成化年制，典型清代中期物种，象鼻耳少见，档次不低 也不是一般小户人家用的东西，口严有点磨口，后补酱口，磨的不大，和原口差不多。哥釉开片自然，有深有浅。
孔雀绿釉
孔雀绿釉青花是明代景德镇窑新创烧的品种，俗称“法翠”，又称翡翠釉，此种釉色烧成后呈翠绿色调，色泽宛如孔雀的羽毛。其烧造法或在素胎上直接掛釉烧造，或在白胎或青花器上施釉二次烧成。在景德镇御窑厂的永乐地层中，考古发现了明早期的孔雀绿釉制品。

明成化孔雀绿釉青花鱼藻纹盘

  高5.05厘米，口径23.5厘米，足径15.15厘米 此盘口微敛，弧形浅壁，盘心微凸，圈足宽大，为明成化一朝流行的盘式。器内及圈足底部的釉面均匀光亮，白中微泛青。画面上莲花盛开，荷叶亭亭，形态各异的四尾鱼游弋其间。器底有青花“大明成化年制”二行六字双圈楷书款。 青花之上并非按照惯例罩透明釉，而是施一层鲜丽明艳的孔雀绿釉，青花的色泽因此而呈现蓝黑色调。这种装饰手法极为罕见。在孔雀绿釉的掩映下，青花愈发幽深，蓝绿相融，恰似一江春水。馥郁的色彩，活泼的纹饰，为这件成化官窑瓷器，赋予了灵动的气息。

元代玉壶春瓶

  喇叭口，细长颈、胆腹、圈足略作外撇，高27.5，口径8.5，底径8.2厘米。全器内外施釉，釉面透明度较高，胎土细白，露胎处呈火石红色，青花浓艳，略带褐色斑点。口沿内侧饰一周草叶纹。颈部饰一株柳树及垂枝。上腹部的人物图案是全瓶装饰的主纹，是根据唯心主义理学的奠基人，北宋周敦颐（茂叔）爱莲的故事描绘而成的。周茂叔朝着莲池，坐于池边石上，“远观”池中荷莲，欣赏着“莲之出淤泥而不染，濯清连而不妖，中通外直，不蔓不枝”的高洁形象。另一人为来访者，目睹莲池，两人相向，作对话状。茂叔左侧为一莲池，周围衬以小石、丛竹、花卉等，人首两侧饰流云纹。下腹部弦纹下，环一周卷草纹，下饰八瓣仰莲，瓣间绘卷云纹。整个瓶体，画面清晰，线条流畅，主题突出，布局合理，造型挺秀大方。

孔雀绿釉鱼藻纹盘

  明正德，高3.4厘米，口径17.7厘米，足径10.4厘米。清宫旧藏。 　　盘撇口，浅弧壁，圈足。盘内施白釉，无纹饰。外壁孔雀绿釉青花鱼藻纹装饰。圈足内施白釉。外底署青花楷体“正德年制”四字双行款，外围青花双线圈。 　　我国传统的主流青花瓷器是白釉青花瓷器。孔雀绿釉青花瓷器始烧于元代景德镇窑。其做法是先用青料在成型后的坯胎上描绘图案纹饰，用毛笔蘸白釉在有纹饰处涂薄薄一层，以遮盖纹饰，入窑经高温素烧。然后施孔雀绿釉，再次入窑经中温（950~1050℃）焙烧而成。青花图案呈蓝黑色。 　　孔雀绿釉青花鱼藻纹盘是传统品种，创烧于明代宣德官窑，成化、正德官窑沿袭，但图案越来越简单。在孔雀绿釉的掩映下，鲭、鲌、鲤、鳜四条鱼好似悠闲地畅游于碧波之中，使人赏心悦目。
黄地青花

乾隆款黄地青花缠枝莲纹转心瓶

瓶撤口、束颈、斜肩、扁圆腹、外撤圈足。双层设计，外瓶套内瓶，内瓶与外瓶口部相连，外瓶自颈部中间上、下分开，转动外瓶口部可以带动内瓶旋转。外瓶腹部中间以透雕技法使上、下作“T”字形勾套，互不粘连，可作微小移动，但匠心制又不能拆开。通体黄釉地青花装饰，以缠转心进枝莲纹作主题纹饰。从督陶官唐英(1682~1756年)督陶奏折来看，这种交泰瓶系乾隆八年A的(1743年)唐英自行研制的新式瓷器。“交泰”一词源自《周易》。《周易·泰》曰：“天地交，泰。”王弼注：“泰者，物大通之时也。”言天地之气融通，则万物各遂其生，故谓之泰。后遂以“交泰”指时运亨通。

黄地青花折枝花果盘

高4.2厘米，口径26.2厘米，足径16.5厘米。 　　盘口微撇，弧壁，盘心略内凹。通体青花黄地，其法为先烧制出青花折枝花果盘，然后于花纹外白釉地上涂满黄釉，使浓重的青花与油亮的黄釉形成鲜明的对比。此盘里心绘折枝栀子花，内壁绘石榴、柿子、葡萄、莲实纹样，外壁有缠枝花一周。外底白釉上青花双圈内楷书“大明弘治年制”六字双行款。 　　娇黄釉于成化时始出现，但数量较少，到弘治时取得突出的成就，器物以盘碗为主。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。这件青花盘就是以娇黄釉涂地，使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣，是一件颇具代表性的作品

清乾隆款黄地青花云龙纹抱月瓶（宝月瓶）

抱月瓶是清代官窑仿明代永宣官窑样式的经典器型之一。清宫文献称之为“马挂瓶”“宝月瓶”。因器型雍容华贵、端庄典雅，深受乾隆皇帝喜爱，多次谕旨烧制抱月瓶。督陶官也进贡过宝月瓶供皇帝赏玩。因此乾隆官窑抱月瓶传世数量多、质量最精。品种有青花、釉里红、青花釉里红、黄地青花等。
青花红彩
釉下青花和釉上红彩相结合的瓷器装饰技法。先烧成青花瓷器，再在釉上用铁红描绘图案，然后低温烘烤。始于明代宣德，自此开创了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。成化至万历各朝仍有烧造。 釉下青花和釉上红彩的结合叫“青花红彩”。在宣德以前，作为青花、红彩这两种工艺都已成熟，但它们都是单独存在的。只有到了宣德时期，才把这两种工艺结合起来，创造了釉下青花和釉上红彩的新工艺。也正是这种新工艺，为成化的“斗彩”和嘉靖、万历的“青花五彩”工艺的发展奠定了基础。宣德“青花红彩”，大多是在青花纹饰中，留出兽形、龙形等白釉色地，再在釉上填以矾红。北京故宫博物院等处收藏的青花红彩器，都是以釉下青花作为海水波涛，而以釉上红彩描绘游龙或海兽。